Tulevaisuus…

Tulevaisuus näyttää synkältä. Maata ja ihmiskuntaa uhkaa(vat) neuroi/anti-spiralit/tappava virus/”Enkelit”/zentradit/toisen ulottuvuuden pahat henget/vaahtokarkit/meteoriitti/korruptoituneet liikemiehet/duckface, jo(t)ka aiheuttaa(vat) ekologisen katastrofin/massatuhon/talouskriisin/naisten katoamisen/säällisten vaatteiden loppumisen maasta/ientulehduksen/muun kauhean asian.  Tilannetta nousee selvittämään emotionaalisesti häiriintynyt 14–16-vuotias teinipoika/12–16-vuotias supervoimainen taikatyttö/10–14-vuotias seikkailunhaluinen poika (ei kuitenkaan teinipoika)/superandroidi/tavallinen arjen sankari/puhuva eläin/joukko edellä mainittuja. Konamin ei tosin ole uutisblogaaja eikä animeblogaaja, joten tekohauskan aloituksen jälkeen on hyvä siirtyä aiheeseen eli ennustuksiin.

Viime vuonna (tai oikeastaan jo syksyllä 2009) täällä ennustettiin seuraavaa: Hetalian suosio jatkuu. Touhouta harrastavat pukuilijat aktivoituvat. Isot sarjat eli Naruto, Bleach, One Piece, D.Gray-Man, Kingdom Hearts, Final Fantasy ja Katekyo Hitman Reborn jatkavat suosiotaan. Muita nousevia olivat K-ON ja Persona-pelit, unohtamatta Kuroshitsujia, Pandora Heartsia, Uminekoa, Trinity Bloodia ja Vocaloideja. Vanhoista sarjoista eniten näkyy Sailor Moonia, mutta tämäkin vain erään tietyn porukan toimesta, joka on sinänsä sääli.

Suurin osa ennustuksista kävi toteen, joskaan K-ON ei saavuttanut sitä suosiota, joka näytti vuosi sitten todennäköiseltä. Hetalia toisaalta kasvoi vielä vuotta 2009 suositummaksi cosplaysarjaksi ja Himaryuan uudet taidekuvat ja hahmoluonnokset lisäsivät sarjan suosiota entisestään. Myös toisella ja kolmannella kaudella oli vaikutusta mainittuun suosioon. Naruton kohdalla cosplaysuosio on palannut miltei sille tasolle, jolla se oli vuonna 2005. Kehitykseen vaikuttaa Naruton nyt jo +30 osaan ehtinyt suomikäännös, joka on vaikuttanut myös cosplayn määrään positiivisesti.

Final Fantasy-cosplay jatkoi edelleen äärimmäisen vahvana ja yksi vaikuttava tekijä oli Final Fantasy XIII:n länsijulkaisu. Tämä notkahdus ei todennäköisesti ollut satunnainen vaan suosio jatkuu myös kuluvalla kaudella, koska Final Fantasy XIII Versus ja FFXIII-2 julkaistaan kuluvan vuoden aikana. Viime vuosi ei siis ollut mitenkään yllätykselllinen jotain harvoja pukuja lukuun ottamatta, mutta onko tänään alkava cosplaykausi (DesuTalksia ei lasketa, koska siellä oli tiettävästi vain yksi puku) jotain aivan uutta?

Jo mainittujen ”isojen cosplaysarjojen” suosio pysyy todennäköisesti entisellä tasolla. Kuroshitsujin suosio saattaa kuitenkin animen loppumisen myötä laskea, mutta toisaalta sarja on täynnä kiinnostavia pukuja ja erilaisia hahmoja näissä kiinnostavissa puvuissa. Sopii toivoa, että Cielin Little Robin-mekon eBay-versioita ei enää nähdä yhdessäkään cosplaykisassa ja tytöt – mekosta huolimatta – muistaisivat, että Ciel on pieni poika eikä pienillä pojilla ole rintavarustusta.

Toinen muuttuja (joka ansaitsee ihan oman kappaleen itselleen) on ehdottomasti Touhou. Kesän 2008 Animeconista alkanut Touhou-ilmiö ei ole vielä saavuttanut huippuaan ja se on hyvä, koska Suomessa ei koskaan ole liikaa pörröä ja röyhelöä (miespuolisten touhoutyttöjen säärikarvoista ei kommenttia). On hyvin todennäköistä, että Touhou on tämän vuoden Juttu. Reimujen, marisojen, yukkureiden, flandrejen ja cirnojen on paras toteuttaa ennustukset ja tuoda satoja metrejä pitsiä tapahtumiin. Vuoden touhouhuippu saavutetaan joko Desuconissa tai Traconissa, joista ensimmäisessä on ilmeisesti aiheeseen liittyvää ohjelmaakin.

Touhoun lisäksi on olemassa myös toinen nättejä pukuja sisältävä cosplayllinen lähdemateriaali (peliksi tätä ei Project Divaa lukuun ottamatta voi sanoa) eli se Vocaloid. Vocaloidien hahmovalikoima on uskomattoman laaja, koska virallisten hahmojen lisäksi on olemassa tuhansia fanivocaloideja ja kaikille hahmoille useita pukuja – kappaleen mukaan. Vuosi 2011 tulee olemaan Touhoun ja Vocaloidin. Molempien sarjojen suosioon vaikuttaa myös se, että suomalainen cosplayväki on viimein tajunnut, että tytötkin voivat olla kivoja hahmoja ja niillä on vielä kivoja pukuja, joten cosplaysta 85 % ei enää ole poikien näköisiä tyttöjä vaan määrä on nykyään alle 50 %. Tyttöjen näköisiä poikia ei toisaalta ole vieläkään liikaa.

Touhou vs. Vocaloid – The Ultimate Showdown

Uusia tulokkaitakin riittää. Näistä suosituimpana ja todennäköisimpänä Gainaxin Panty and Stocking with Garterbelt eli PSG, joka on jo tässä vaiheessa saavuttanut suosiota USAn cosplaypiireissä. Sarja sisältää monipuolisia hahmoja ja pukuja, joista jokainen löytää itselleen sopivan ratkaisun. PSG:n lisäksi Gainaxin toinen uusi sarja, Houkago no Pleaides, saattaa houkuttaa muutaman pukuilijan. Jos sarja toisaalta jää ilmestyneeseen neljään jaksoon, ei siitä todennäköisesti puhuta enää maaliskuun jälkeen ja cosplayta tulee yhtä paljon kuin Hanamaru Youichienista eli ei lainkaan.

Nk. tyttöjen shounenin puolelta suuren cosplaysuosion saattaa saada Hakuoki, joka ainakin Japanin piireissä villitsee pukuilijoita. Sarjan puvut ovat helposti erottuvia ja sopivat loistavasti myös tyttöpukuilijoille, koska bindauksen piilottaminen löysään haoriin on helppoa. Toinen nättejä poikia sisältävä sarja on tämän talven uutuus eli Starry☆Sky. Sarjan tekijätiimiin kuuluu Vampire Knightia ohjannut henkilö ja Vampire knight saavutti jonkinlaisen suosion myös cosplaypiireissä. Lisää kivoja poikia löytyy myös huhtikuussa alkavasta Ao no Exorcistista, jota voinee verrata Nabari no Ouhun ainakin cosplaytasolla.

Isojen shouneneiden ohelle nousee tänä vuonna myös Fairy Tail, joka ilmeisesti lukeutuu ainakin One Pieceä pukuilevien henkilöiden suosikkeihin. Melko varma tuleva suosikki on myös Eureka 7:nin tekijän Deadman Wonderland, jonka animeversion pitäisi aikaa huhtikuussa (mangaa saa jo käännettynä).

Näkyykö mainittujen sarjojen lisäksi muitakin? High School of the Dead innostaa todennäköisesti rohkeampia tyttöpukuilijoita, koska puvut eivät ole vaikeita ja zombiet ovat hyvää viihdettä. Star Driverin mielenkiintoiset pukuratkaisut innostavat varmasti useampaa kuin yhtä ihmistä pukuilemaan ja Kuragehime-cosplayereitä on jo nyt tiedossa. Muiden sarjojen osalta on vaikea sanoa mitään, koska varsinaista oletettua hittiä ei ainakaan näillä tiedoilla ole näkyvissä.

Kesän coneista voi sanoa vielä sen verran, että tapahtuma-aikataulun ollessa näinkin tiukka, on tapahtuman ajankohdasta ja luonteesta helppo päätellä pukuvalikoimaa. Conikesän aloittavassa Bakaconissa nähdään niitä pukuja, joita on näperretty koko talvi. Desuconissa järjestetään tiettävästi Euro Cosplay-karsinta, joka toivottavasti tuo tapahtumaan paljon upeita pukuja. Nekoconissa kohderyhmä on enemmänkin sen alueen harrastajat. Mutta toisaalta Keski- ja Itä-Suomessa on useita hyviä pukuilijoita, joille Nekocon on tärkeä tapahtuma, joten Nekoconissa on todennäköisesti paljon erilaisia pukuja. Animeconissa pukujen määrä on suurin, koska tapahtumassa on myös eniten kävijöitä, mutta toisaalta kierrätystä tulee näkymään ja sarjamäärä todennäköisesti supistuu. Syksyn Tracon on onneksi sen verran myöhään, että alkukesän pukupaniikit on saatu hoidettua ja on taas ollut pari viikkoa enemmän aikaa näpertää pukuja.

Ennustuksien toteutumista kerrataan taas vuoden lopulla yhdessä tapahtumaennustuksien kanssa.

Konamin vihaa myös sinun coniasi

Mikään coni ei säästy kritiikiltä. Toisille tapahtumille ollaan kohteliaampia kuin toisille ja erot ihmisissä ovat suuret. Jonkun mielestä huonosti järjestetty Tsukicon 2009 oli paras tapahtuma ikinä, koska siellä oli kavereita ja sai tutustua uusin ihmisiin. Moni muu on sitä mieltä, että Tsukiconia alemmaksi ei voida mennä. Toisten mielestä ohjelmapainotteinen Desucon on tylsä tapahtuma, koska kaikki vain istuvat luennoilla, eivätkä pidä yhtään kivaa ja jotkut ovat hyvin onnellisia juuri mittavan ohjelmamäärän takia.

Tapahtuman onnistuneisuus riippuu toki omasta asennoitumisesta, seurasta, jossa aikoo viihtyä tai olla viihtymättä, mutta suurin osa viihtymisestä lähtee nimenomaan järjestäjäpuolen asennoitumisesta kävijöihinsä. Tapahtumalle on hyvä laittaa tietynlainen kohderyhmä ja toteuttaa ohjelmatarjontaa sen puitteissa. Kaikkea kaikille-tyyppinen ratkaisu ei yleensä toimi vaan uuvuttaa järjestäjät siihen pisteeseen, jossa coni ei enää kiinnosta, kävijät eivät enää kiinnosta ja epäonnistuu.

Samalla mentaliteetilla pitää rakentaa cosplaykisat, joista on taannoin jauhettu aivan tarpeeksi. Nyt siis mennään sanoista tekoihin eli haukutaan coneja ja niiden cosplaykisoja aakkosjärjestyksen mukaan ja maalaillaan kauhukuvia tulevalle conikaudelle. Vuoden lopussa voi sitten katsoa, miten odotukset pitivät.

Caici mit’ swinkin pitä Pukuiluturnawsten jalost taidost tietämän 3/3

Konamin jatkaa aiemmin aloitettua sarjaansa cosplaykisoista, niihin osallistumisesta ja niiden järjestämisestä. Ensimmäisessä osassa käsiteltiin aihetta kisaajan näkökulmasta ja toisessa tekstissä keskityttiin cosplaykilpailuun henkilökunnan ja tuomareiden näkökulmaan. Viimeisessä osassa tarkastellaan cosplaykisoja conin kannalta.

Näitä kirjoituksia saa hyödyntää coninjärjestämisessä ja kopioida muiden ihmisten käyttöön, jos sille näyttää olevan tarvetta. Kredittaaminen olisi toki suotavaa, mutta ei pakollista.

3. Conin puoli

Cosplaykisat ovat yleensä suuri yleisöhitti. Ne ovat myös suuri ongelma coneille, koska niitä katsomaan haluaa useampi tuhat conivierasta ja moni coni on joutunut kohtuullisen kokoisiin tilaongelmiin juuri siksi, että sopivia saleja tai vastaavia tiloja cosplaykilpailuille ei löydy sopivaan hintaan. Lisäksi cosplaykisoihin jonottaminen on monissa tapahtumissa tuottanut ongelmia, joihin nykyään pyritään kehittämään ratkaisuja esimerkiksi erillisillä pääsylipuilla.

Ongelmista huolimatta conikansa vaatii tapahtumiin cosplaykisoja ja järjestäjät pyrkivät yleensä toteuttamaan edes tämän vaatimuksen, vaikka sen vuoksi vähennettäisiinkin sitten muista (anime)ohjelmanumeroista. Kilpailuttomia anime- ja mangatapahtumia on viimeisen viiden vuoden aikana ollut yhden käden sormilla laskettava määrä, näistä suurin tapahtuma oli ensimmäinen Tracon. Alkuvuosina kisa miltei jokaisessa conissa oli aivan ymmärrettävää, koska tapahtumia oli kolme hajautettuna keväälle, kesälle ja syksylle. Nyt tilanne on hieman toinen, koska esimerkiksi tulevana kesänä on seitsemän conia, jos Bakaconin laskee mukaan. Tämä kaikki noin neljän kuukauden sisällä ja kaikissa todennäköisesti on cosplaykilpailu.

Aina voi toki miettiä, tarvitseeko sitä cosplaykilpailua aina mukaan vai voisiko conikansaa innostaa seuraamaan muunkinlaista ohjelmaa. Deittishow’ ja FF Fightit ohittavat nopeasti suosiossaan kaavoihin kangistuneen ja kaikissa tapahtumissa nähdyn cosplaykilpailun, jossa näkee periaatteessa aina samat puvut. Jos cosplaykilpailu ei ole jollain tavalla peruslaadukkaampi (esimerkkinä Eurocosplay-karsinnat, jotka on yleisesti todettu aika eeppisiksi), ei se jaksa kiinnostaa ihmisiä. Cosplaykilpailun järjestäminen on kuitenkin tilaongelmien selviämisen jälkeen helpohkoa, sen ulkoistaminen esim. CFT:lle on vähentää conitean työmäärää ja conikansa tykkää.

Koska jokainen tapahtuma pyrkii kuitenkin miellyttämään kävijöitään, on kisojen erotuttava toisistaan joko erilaisilla kilpailumuodoilla tai sitten erinomaisella kisalla (tai erään tapahtuman tapauksessa nimikin riittää, vaikka kuinka kisa olisi jumppasalissa). Jotta tapahtuma pystyisi tuottamaan kävijöille parhaan mahdollisen elämyksen cosplaykisan muodossa, on tärkeää valita cosplayvastaavaksi sellainen henkilö, jolla on taitoa, kiinnostusta ja visiota siitä, millainen ideaalinen cosplaykilpailu on.

Kuten jo mainittua, cosplayaava cosplayvastaava on conin oman menestyksen kannalta paras. Pukuileva vastaava tietää yleensä cosplayereiden tarpeet, osaa suunnitella aikataulut ja ymmärtää kisojen kulusta hieman enemmän kuin tavallinen rivikansalainen, jolla ei ole cosplaykilpailuista tai itse cosplaysta suurempaa tietoa. Ihanteellinen reitti olisi kuten tämä blogitekstisarja. Potentiaalinen vastaava on aloittanut X vuotta sitten cosplayaamalla ja sitä myötä ajautunut muutamaan cosplaykilpailuun ja ehkä menestynytkin jossain kilpailussa. Jossain vaiheessa kilpailu on ruvennut kyllästyttämään ja on tullut halu kokeilla sitä toista puolta eli on hakeuduttu vänkäreiksi tai suoraan tuomarityöhön. Kilpailu-ura on ehkä jatkunut vänkäröinnin ohella ja jossain vaiheessa joku on pyytänyt tai ehdottanut, että kokeilepas järjestää kisa itse.

Useimmissa tapauksissa conin sisäisissä rakenteissa haetaan parasta mahdollista cosplayvastaavaa. Tämä voi olla tuttu, tutun tuttu, satunnainen, aktiiviselta vaikuttava nikki internetyhteisöissä, CFT:n kanssa työtä tehnyt henkilö tai ihan vain tavallinen rivipukuilija, jolta kysytään ja joka saattaa suostua tehtävään. Tai sitten tapahtuma voi järjestää julkisen haun (jonka kriteereinä on innokas ja turkulainen henkilö), joka ei kuitenkaan ole kovin julkinen vaan mainita asiasta kahdessa viestissä yhdessä viestiketjussa yhdellä foorumilla. Kun sopivalta näyttävä henkilö cosplayvastaavaksi on löytynyt, kannattaa conin varmistaa, että tämä ei pääse karkuun (esimerkkinä FCAC 2009, josta katosi ainakin kaksi vastaavaa).

Cosplayvastaava aloittaa työnsä päättämällä yhdessä muun järjestäjäporukan, missä muodossa cosplayohjelma pidetään. Malleina ovat walk-on -kilpailu, esitysmuotoinen kilpailu, pelkkä show ilman kilpailua, ryhmäkilpailu, Hall cosplay ja mahdollinen nettipukukisa. Valinta riippuu pitkälti tiloista ja resursseista, jotka tapahtumalla on käytössään. Jos tapahtumapaikalla ei ole tarjolla isoa tilaa, jossa on lava ja istumapaikkoja, on Hall cosplay paras vaihtoehto. Näytösmuotoinen kilpailu onnistuu parhaiten suurilla lavoilla ja ohjelmanumeron tehokkuutta lisää laadukas valotyöskentely ja mahdollisuus käyttää jokaiselle kisaajalle yksilöllistä musiikkia. Ryhmäkilpailuihin vaaditaan myös suuri lava, koska isoimmat ryhmät sisältävät jopa 15 ihmistä ja pienellä lavalla tämä saattaisi johtaa lavalta putoamiseen – eli cosplayvastaavan painajaiseen. Pienillä ja vaatimattomilla lavoilla tavallinen walk-on toimivin ratkaisu.

Jahka kilpailutyyli on valittu, on mietittävä osallistujamääriä ja ilmoittautumisen järjestäminen järkevästi. Jos ohjelma-aikaa on 1,5 tuntia, osallistujien lukumäärä määrittyy sen mukaan. Yksinkertaisissa kisoissa, joissa esitys ei ole tarpeen, kilpailijamäärät voivat olla suuriakin eli 40-60 osallistujaa, koska jokainen kilpailija viettää lavalla enimmillään minuutin. Näytöskilpailuissa sopiva osallistujamäärä on 20-30 kilpailijaa, jolloin kaikille jäisi noin 2,5 minuuttia esitysaikaa. Ryhmäkisoissa ryhmien määrä voi olla jotain kymmenen molemmilta puolilta ja hall cosplayssa tuomaroinnin vuoksi alle 20 osallistujaa. On kuitenkin fiksua, että kilpailijoita otetaan hieman aiottua enemmän, koska noin 10 % osallistujista peruu ennen tapahtumaa. Ilmoittautumista ei myöskään saa avata liian aikaisin vaan aikaisintaan 1,5 kuukautta ennen tapahtumaa. Pitkät ilmoittautumisajat lisäävät peruneiden määrää ja alussa hyvältä näyttänyt luku osallistujia saattaa kutistua hälyyttävän pieneksi.

Ilmoittautumiseen liittyy myös toimivan ilmoittautumislomakkeen teettäminen conin nettisivuista vastaavalla henkilöllä. Ilmoittautumislomakkeesta tulee löytyä vähintäänkin osallistujan oikea nimi, mahdollinen kutsumanimi ja toimiva sähköpostiosoite. Lisäksi lomakkeesta on löydyttävä tilaa hahmolle, hahmon sarjalle, mallikuvalle ja erityishuomioille. Näiden lisäksi olisi suotavaa, että ilmoittautumisen lähtemisen jälkeen kisaajalle tulisi automaattinen sähköpostiviesti ilmoittautumisen hyväksymisestä. Tämä vähentää vastaavaan kohdistuvia kysymyksiä siitä, onko henkilön y ilmoittautuminen mennyt läpi vai onko kisa täynnä.

Tämän jälkeen vastaava joko rekrytoi työvoiman hyviksi tietämistään cosplayapureista tai pyytää työvoimavastaavaa valitsemaan potentiaalisimmat ehdokkaat työhön. Tuomarit – jos kisan luonne vaatii sitä – valitaan yleensä kokeneista tuomareista, joiden nimet/nikit löytyvät yleensä aiemmin järjestettyjen tapahtumien sivuilta, vaikka mukaan valitaan yleensä muutama uusi tuomarikin, jotta suomalaista tuomarikantaa saataisiin kasvatettua. Cosplayvastaava vaikuttaa tuomaripäätöksellään myös kisan yleislinjauksiin, joten tuomariston pitää olla mahdollisimman monipuolinen sekä sarjatuntemukseltaan että puku- ja esityspuolella. Pukuompelijat, pukuompelijaopiskelijat, teatteriharrastajat ja meikkitaiteilijat muodostavat hyvän tuomariston, mutta ei myöskään pidä väheksyä vain cosplayn kautta samoja taitoja oppineita henkilöitä. Sarjapuolelta osan tuomareista pitää olla tuttu erilaisten animejen kanssa ja osan tietää jotain peleistä. Pelitietouden painottaminen lisääntyy, koska pelihahmocosplay on edelleen kasvattamassa suosiotaan.

Tuomareiden ja cosplayhenkilökunnan kanssa on pidettävä yhteyttä ennen tapahtumaa ja huolehdittava, että kaikilla on selvillä aikataulut ja tehtävät.

Lisäksi cosplayvastaavan tehtäviin kuuluu hankkia cosplaykisalle juontaja, joka osaa asiansa ja suoriutuu tehtävästään ilman mahdottomia lausuntavirheitä. Juontajan kanssa kommunikointi tapahtuu toivottavasti etukäteen ja niin, että juontajalla on mahdollisuus suunnitella juontonsa viihdyttäväksi kokonaisuudeksi. Ennen kisaa juontajalle on selvitettävä peruneiden kilpailijoiden numerot, jotta juontoon ei tule turhia epäselvyyksiä.

Ohjelmanumero pitää luonnollisesti myös ajoittaa oikeaan kohtaan päivää, mieluiten aikavälille 12-17, koska tätä ennen kaikki eivät ole saapuneet vielä conipaikalla ja tämän jälkeen hienoinkin puku näyttää helposti ryvettyneeltä. Aikataulu ei saa olla liian liukuva eikä siinä periaatteessa saisi olla suuria väliaikoja, koska muuten pukuilijoilla on tapana lähteä takaisin conialueelle ja pahimmassa tapauksessa unohtaa bäkkärille saapumiseen ajoissa.

Perusominaisuuksien lisäksi cosplayvastaavalla on hoidettavanaan useita pikkuhommia, kuten palkintojen päättäminen ja tilauttaminen conin kautta (tai itsenäisesti, mutta conin laskuun), kunniakirjojen tekeminen joko itse, kykenevän tuttavan avulla tai tapahtuman graafikon kanssa, kaiken paperilla olevan materiaalin suunnittelu ja tulostuttaminen, kilpailijoiden kysymyksiin vastaaminen, kuvausasioiden hoitaminen, mahdollisista musiikki- ja valoasioista huolehtiminen, cosplaykorjauspakkauksen valmistaminen cosplaykisan takatilaan ja ensiaputarvikkeilla (särkylääke, glukoositabletit, laastarit) varustautuminen.

Nämä ovat vain alkua ja työn edetessä tulee yleensä lisää ideoita, jotka kannattaa toteuttaa, jos resurssit riittävät. Jos homma osoittautuu liian raskaaksi, kannattaa pyytää apua muilta ihmisiltä.

Hyvin tärkeä osa esivalmisteluja on myös infoviestien lähettäminen. Näistä viesteistä tulisi löytyä kaikki tieto tulevista tiloista, aikatauluista ja lavakäytänteistä. Parhaassa tapauksessa infoviestin mukana tulee kartta backstagen tiloista ja siitä, miten lavalla toimitaan. Infoviestien tulee olla helposti ymmärrettäviä ja suoraviivaisia, jotta ne jäisivät helposti mieleen ja olisi helppo muistaa sitten H-hetkellä.

Cosplayvastaavan on hyvä olla rakentamassa conia jo päivää ennen sen varsinaista alkamista. Näin takatiloihin on mahdollista saada kisaajien kannalta parhaat mahdolliset olosuhteet tuomarointitilaa, pukuhuonejärjestelyjä ja istumapaikkoja myöten. Coniaamuna lavan takana olevat tilat kannattaa esitellä vänkäreille, jotta he osaisivat neuvoa kisaajia oikeisiin paikkoihin.

Kisaajien ilmoittautuminen hoidetaan jokaiselle tapahtumalle yksilöllisessä tavalla. Joskus ilmoittautuminen tapahtuu infotiskille, toisinaan suoraan bäkkärille. Sopiva tapa on cosplayvastaavan päätettävissä, mutta ilmoitettava hyvissä ajoin kilpailijoille. Ideaalitilanteessa kaikki sujuu rauhallisesti ja kilpailijoille esitellään heidän cosplayvänkärinsä, joka hoitaa tehtäväänsä tästä eteenpäin ja cosplayvastaava vain tarkistaa paikat ja antaa lisäinfoa. Ideaalitilanteita ei kuitenkaan koskaan tapahdu ja cosplayvastaavan pitää normaalisti juosta paikasta toiseen ja takaisin. Cosplayvänkäreillä on tässä vaiheessa suuri vastuu kilpailijoista.

Yleensä cosplayvastaavan velvollisuuksiin kuuluu lavan esitteleminen kaikille kilpailijoille, ellei tehtävää ole delegoitu jollekin cosplayvänkärille. Periaatteessa vastaavan pitää olla selvillä kaikesta, mitä lavan takana tapahtuu ja siksi ennen lavalle menoa vastaavan kannattaakin kiertää kaikki kisaajat läpi ja kysyä, onko kaikki kunnossa ja selvillä. Tämä lisää cosplaykilpailuun henkilökohtaista tuntua ja one of us-mentaliteettia. Kaikissa tapahtumissa tällainen ei tietenkään ole mahdollista, mutta pyrkimys pitää kaikki langat käsissään on hyvä.

Periaatteessa cosplayvastaavan urakka helpottuu siinä vaiheessa, kun kisaajat on asetettu jonoon ja kilpailu on alkanut. Sen jälkeen velvollisuutena on enää katsoa, että kaikki löytävät itsensä lavalta ja valvoa, että tulokset julkaistaan oikein ja palkinnot saadaan perille. Kisan loputtua vastaava ja henkilökunta hätistelevät kilpailijat pois lavalta ja lopuksi vastaavan on hyvä kiittää kaikkia apulaisia työstä.

Conin jälkeen vastaavan tulee päivittää kilpailun tulokset internettiin, huolehtia, että kuvat löytyvät edes joskus tapahtuman sivuilta ja lukea mahdollisimman paljon coniraportteja, jotta selviäisi, mitä pitää parantaa tulevissa coneissa. Sitten kohti uusia haasteita!

Konamin päättää cosplaykisa-aiheen tähän. Kysymyksiä saa luonnollisesti esittää ja huomauttaa, jos jokin asia ei ole aivan kohdallaan tai puuttuu.

 

Caici mit’ swinkin pitä Pukuiluturnawsten jalost taidost tietämän 2/3

Konamin jatkaa muutama päivä aiemmin aloitettua sarjaansa cosplaykisoista, niihin osallistumisesta ja niiden järjestämisestä. Ensimmäisessä osassa käsiteltiin aihetta kisaajan näkökulmasta ja seuraavassa tekstissä keskitytään henkilökunnan ja tuomareiden tehtäviin. Jos olet ajatellut vänkäröintiä cosplaykisassa tai jopa tuomarointia, mutta et ole vielä tehtäviin uskaltanut, tästä voi olla sinulle hyötyä.

Näitä kirjoituksia saa hyödyntää coninjärjestämisessä ja kopioida muiden ihmisten käyttöön, jos sille näyttää olevan tarvetta. Kredittaaminen olisi toki suotavaa, mutta ei pakollista.

Caici mit’ swinkin pitä Pukuiluturnawsten jalost taidost tietämän 1/3

Konamin on jo pitkään aikonut päivittää blogiaan, mutta ulkopuolelta tulevat paineet ovat siirtäneet uusien tekstien tuottamista viikoilla. Lyhyinä vapaahetkinä syntyneet tekstinpätkät puolestaan ovat sellaista höykytystä, raivoa ja vihaamista, että kenenkään ei tarvitse niitä lukea. Kirjoittaminen hieman rauhallisemmissa merkeissä on kuitenkin kehittävämpää ja tekstistä tulee artikuloidumpaa, kun turhat tunteenpurkaukset jäävät taka-alalle.

Seuraavan entryn aiheena on otsikonkin mukaisesti kaikki cosplaykisoista. Sarja aloitetaan kisaajan näkökulmasta eli kokeneille kisaajille tästä ei todennäköisesti ole hyötyä. Toisen pätkän aiheena on cosplayvänkäreiden ja tuomareiden osuus kilpailussa ja viimeisenä perehdytään järjestäjänäkökulmaan. Kaikki tulevissa sanoissa löytyvä tieto on saatu erinäisiltä foorumeilta, ensikäden tietona cosplayereilta ja tutkimalla tapahtumien nettisivuja ja erilaisia ilmoittautumisjärjestelmiä.

Tulevia tekstejä saa hyödyntää coninjärjestämisessä (esimerkiksi Animeconin cosplaypuoli tuntuu tällä hetkellä tarvitsevan runsaasti apua, koska siellä osata oikein mitään) ja kopioida muiden ihmisten käyttöön, jos sille näyttää olevan tarvetta. Krediittaaminen olisi toki suotavaa, mutta ei pakollista.

Onko cosplaykisa mitään ilman musisointia?

Miksi suomalainen cosplaypukuskene muuttuu vuosi vuodelta entistä laadukkaammaksi, peruukit paranevat, ryhmäkisoista poistuu nolostuttava fanipalvelu ja yksittäisten pukuilijoiden kohdalla tilanne muuttuu aina vain upeammaksi ja paremmaksi, mutta sitten järjestelypuolella perseily jatkuu? Kelataan taaksepäin.

Suomalaisen cosplayskenen rasitukset

Suomalainen cosplayharrastus tuntuu olevan hiipumassa – ainakin mitä virallisiin lähteisiin ja moniin eri tahoihin tulee. Kymmenen vuoden aikana cosplay kasvoi parin ihmisen naamiaispukuilusta tuhansien ihmisten naamiaispukuiluksi ja kunnon kisojakin on vuosien aikana nähty. Ja juuri kun kisat ovat muuttuneet juoksukilpailuista joksikin vähän monipuolisemmaksi ja tuomareille on annettu mahdollisuus tuomaroida pukuja ihan kunnolla, väki katoaa muihin harrastuksiin.
Taulukon lukuarvot eivät todennäköisesti pidä paikkaansa, vaan ovat arvioita. Havaittavissa on kuitenkin tietynlainen laskusuhdanne:

Kuplivaista

Tampere Kuplii jää nykyisin jostain syystä väliinputoajaksi, mutta ei voi silti kieltää, etteikö yhden päivän pituinen conielämys olisi ollut pitkän matkan ja keskikokoisen rahasumman arvoinen. Samalla Konamin ilmoittaa olevansa vielä hengissä ja blogi sekin herää näin kevään tultua talvihorroksestaan. Eli eiköhän aloiteta conien purkaminen vuoden toisesta tapahtumasta.

Tampere Kupliiseen kerääntyy yleensä varsin eritasoisia pukuja. Muutama puku oli jo bongattu Cosplay Gaalassa, mutta uusiakin näkyi. Suurin sarja oli edelleen Hetalia. Gaalassa näytti siltä, että tämän suursarjan suosio on laskenut viime vuoden huippulukemista, mutta arvio oli väärä, koska Hetaliaa löytyi ja sitä löytyi paljon. Konamin bongasi ainakin neljä Venäjää, useamman Italian, kaksi tai kolme Ranskaa ja muutama Suomikin siellä näkyi. Maiden määrä keikkui siellä yli kolmessakymmenessä ja se on suuri saavutus – joskaan ulkonäöllisesti Hetaliat eivät edelleenkään olleet ihan sitä parhainta laatua. Narutokin on kasvattanut taas kovasti suosiotaan ja tähän on syynä todennäköisesti sarjan julkaisutahti. Suurin yllättäjä oli ehdottomasti Touhou, joita oli tapahtumassa ainakin 15 eikä yhtään samaa hahmoa tainnut näkyä. Todennäköisesti kyseessä oli ryhmäcosplay, koska Towhowt viettivät selvästi paljon aikaa yhdessä. Hieno saavutus tämäkin ja saattaa tarkoittaa hyvinkin sitä, että miehiset puvut ovat hitaasti vaihtumassa pitsiröyhelöihin.
Muita mainittavia sarjoja olivat Umineko (paikalla käveli ainakin kaksi puputyttöä), Pokemon ja Konamin taisi bongata jopa yhden Ashlikin cosplaykisan jonosta. Jossain nurkassa istui myös parit K-ONit ja Final Fantasya ja Kingdom Heartsia oli niitäkin varsin runsaasti. Periaatteessa sarjaluku oli kuitenkin se 20 cosplaysarjaa per coni ja pari hassua pukua, joiden alkuperä jäi epämääräiseksi.
Itse cosplayn taso ei kuitenkaan ollut kovin korkea ja vaikka cosplayta normaalia enemmän olikin, joukossa oli niin paljon myös aivan tavallista sarjakuvakansaa, että moni puku hukkui väkimassoihin.

Jatketaan itse kisalla. Vuoden 2007 Kupliin cosplaykisa oli yksi kovatasoisimmista kisoista, joka Suomessa oli siihen mennessä nähty. Pari seuraavaa vuotta (jotka on raportoitu tässäkin blogissa) olivat vähän hiljaisempia, mutta nyt Traconin poisjääminen talvelta ja Cosplay Gaalan eteläinen sijainti vaikuttivat roimasti cosplayn laatuun. Cosplaykisassa oli monia hyviä yksilöitä, pariloita ja ryhmälöitä ja esiintymiskulttuurin maahantulo on selvästi vaikuttanut myös lavalla olemiseen. Yksikään yksilö, pari tai ryhmä ei kipittänyt karkuun viiden sekunnin kuluttua vaan lavalla oikeasti oltiin ja esitettiinkin jotain. Tämä oli ehdottomasti edistystä.
Varsinasesti pukujen taso ei kuitenkaan ollut normaalia korkeampi, koska kisaan osallistui hyvin paljon nuoria pukuilijoita. Parin vuoden sisällä on jo mahdollista nähdä, kuinka Kupliiseen osallistuu vieläkin enemmän sellaisia pukuja, jotka näyttävät eeppisiltä.

Ja sitten valitukseen, joka onkin jäänyt taas vähemmälle. Sitä pullonpyöritystä ei pelata täpötäydessä aulassa. Myyntipöytäsaliin ei jäädä seisomaan keskelle ruuhkatukoksia. Ja huutaminen tehdasalueen sisäpihalla ei sekään ole ihan paras juttu, koska korkeat seinät lisäävät kaikua ja huuto kuuluu pitkän matkan päähän. Ainakaan sitä perinteisintä yaoi-show’ta ei näkynyt missään, vaikka Hetaliat vähän tosiaan halailivatkin.
Kupliin tila on muuttumassa kyllä varsin sopimattomaksi tapahtumalle, jos säät ovat tulevina vuosina samanlaiset kuin tänä vuonna (eli vesisadetta) tai viime vuonna (lumisadetta) ja varsinkin siinä tapauksessa, jos ja kun väkimäärä lisääntyy entisestään. Vapriikin alue on hieno noin kulttuurihistoriallisesti ja myös tuotantohistoriallisesti, mutta conipaikaksi se ei ole sopiva. Coneissa vieraat kaipaavat istumapaikkoja ja niitä ei alueella oikeastaan ollut. Järjestyksenvalvojat tekivät hyvää työtä poistaessaan ihmisiä portaikoista ja muutenkin ruuhkaisilta alueilta, mutta se ei silti muuta sitä, että istumapaikkoja ei ollut. Lattia toimii, mutta lattialla istuminenkaan ei ole mukavaa, koska silloinkin saattaa olla tiellä. Ruokapaikkojen suhteen Kuplii on kuitenkin hyvä tapahtuma, koska nälkäinen conikansa voi valita hyvin monesta ruokapaikasta ja sitten jaksaa taas kuljeskella ja katsella.

Tampere Kuplii jatkuu vielä huomenna ja jos tämä vuosi noudattaa viime vuoden kaavaa, soditaan kohta taasen pusupiireistä. Pysykää siis kuulolla!

World Cosplay Summit 3/3: Finaali

Tähän mennessä Konamin on parhaansa mukaan yrittänyt kertoa World Cosplay Summit-kilpailun luonteesta ja tavoista, jotka helpottavat kisaan pääsemistä. Viimeinen osuus eli Japanin päässä tapahtuvat asiat, on ehkä kaikista eniten hämärän peitossa. Suomalainen Summit-historia on hyvin lyhyt eikä varsinaista virallista raporttia kisan kulusta tullut, joka on tietysti ymmärrettävää, koska matkalla ei ollut mukana varsinaista journalistia. Onneksi edustajat itse ovat nähneet vaivaa ja kertoneet seikkailuistaan Japanin maalla.

Tarinoita olisi hyvä olla enemmänkin, koska Japanin päässä tapahtuvat asiat ovat kisaajilta aika kateissa. Tiedetään kyllä, että pukuja on hyvä olla ja että esityskin olisi ihan kiva, mutta siihen se tuntuukin jäävän.

Kun pari on voittanut karsinnat, ensimmäisenä kannattaa ottaa ihan rauhallisesti ja aloittaa verkostoituminen muiden edustajien kanssa. Tänä vuonna edustaneet tekivät varsin pian karsinnan jälkeen livejournalin, jossa he kertoivat pukujen edistymisestä ja tunnelmista ennen kisaa. Konamin on pettyneenä huomannut, että vaikka tämän vuoden karsinnasta on jo yli kuukausi, ei uusi pari ole perustanut minkäänlaista blogia saati sitten puhunut mitään aiheesta millään foorumilla. Konamin pitää tätä suurena harminaiheena, koska tiedotuksen ollessa vähintäänkin hämmentävää, olisi mukava tietää itse kilpailijoiden tuntemuksista ja taistelusta kohti (?) cosplayn ”maailmanmestaruutta”.

Millainen haaste sitten odottaa niitä kahta onnellista, jotka, matkaavat Japaniin? Monilla on varmaan tiettyjä ennakko-odotuksia ja saatetaan kuvitella, että kyseessä on kiva trippi Nousevan Aurongon Maahan, jonka aikana vähän cospleiataan ja käydään kivasti ostoksilla siisteissä kaupoissa, vaikka asia ei (ilmeisesti) ole ihan näin yksinkertainen. Kisaajia odottaa äärettömän hektinen viikko, jonka aikana matkustetaan pitkiäkin matkoja, edustetaan erittäin aktiivisesti ja lopuksi varsinainen kisapäivä sekin on kovin kiireinen.

Esikäsityksen viikon kiireisyydestä antaa Kirjamessupäivän pari viimeistä tuntia, jolloin karsinnan voittaneita retuutetaan lehdistötilaisuudesta virallisiin kuviin ja lisäksi edustajat pääsevät tapaamaan erilaisia merkkihenkilöitä, jotka ovat olleet mukana järjestämässä asioita. Pelkästään tämä parituntinen saattaa pelottaa ihmisiä, mutta on samalla erinomaista valmistautumista.

Seuraavaksi onkin edessä yhdeksän ei-niin-hektistä kuukautta, joiden aikana olisi paras vain ommella, ommella, ommella, maalata, leikellä pahvia/kangasta/foamia ja hioa skittiä. Ensimmäisenä edustajien pitää kuitenkin valita sopivat hahmot ja puvut kolmea tilaisuutta varten. Tämä ei taida näillä säännöillä olla ihan helppo homma, koska suurin osa suosituista cosplaysarjoista on nimen omaan Shueishan sarjoja ja lavalle pitäisi kuitenkin tuoda jotain uutta ja erikoista. Kisaajia odottaakin pitkä animemaraton, jos lempisarjat ja parhaat puvut löytyisivät vain ja ainoastaan Shueishan listoilta. Vaihtoehtoisesti kisaajilla on edessään pelimaraton, koska uusiempien (ja mahdollisesti epävirallisien) tietojen mukaan Summit-finaalissa saa kisata pelipuvuilla.

Konamin vaihtoi kesällä muutaman sanan tämän vuotisen Summit-edustajan kanssa ja kuuli, että japanilaisilla oli hieman ongelmia lähettää tietoja (tämä on toki huomattu muutenkin) ja kisaan valmistautumiseen kuuluu paljon paperilappujen täyttämistä. On kuitenkin onni, että osallistujille tarjotaan japanintaitoisen henkilön apua, koska muuten valo-ohjeiden ja musiikkiohjeiden täyttäminen saattaisi olla enemmän tai vähemmän ongelmallista – varsinkin jos nämä laput ovat japaniksi.

Esivalmisteluja seuraa sitten se odotettu matka Japaniin. Suomen joukkue saapuu ilmeisesti Tokion Naritan lentokentälle, josta siirrytään majoitukseen tokiolaiseen hotelliin ja kärsitään jet lagista. Seuraavana päivänä siirrytään busseilla Nagoyaan, jonne on matkaa kuutisen tuntia ja sitten alkaakin virallinen cosplaypyöritys. On lounasta, päivällistä ja aika moni asia dokumentoidaan. Parhaan kuvan  saa varmaan TV-Aichin WCS-blogista , jossa kerrotaan aika tarkasti kisaviikon vaiheita. Helppoa se ei kuitenkaan tule olemaan, mutta matka itsessään on oletettavasti aivan uskomaton.

Jokainen kokemus on kuitenkin arvokas ja Konamin toivoo, että kaikilla menneillä, nykyisillä ja tulevilla Suomen edustajilla oli/on/tulee olemaan hauskaa! Konamin tahtoo kiittää kaikkia, jotka lukivat tämän ja kaksi edellistä aiheeseen liittyvää tekstiä  Blogi palaa elämään mahdollisesti vielä tämän vuoden puolella, mutta jos ei, niin viimeistään Cosplay Gaalan jälkeen.

Tee-se-itse sirkusteltta

Kaikki rakastavat isoja sirkustelttamekkoja. Ne ovat hyvin käteviä majoituspaikkoja, jos rahat eivät riitä hotelliin, mutta cosplayhyn kyllä. Ne tarjoavat suojaa yli-innokkailta halaajilta tapahtumissa, koska halaajalla pitäisi olla vähintäänkin parimetriset kädet jotta halaaminen olisi edes mahdollista. Lisäksi ne näyttävät yleensä sen verran hienoilta ja kivoilta, että satojen ihmisten antama huomio on taattu ja kukapa ei haluaisi vähän huomiota? Sirkustelttapuvut ovat onneksi helpoimmillaan hyvin helppoja, joten melkein kuka tahansa pystyy tekemään sellaisen ihan parissa päivässä.

Konamin rakastaa sirkustelttapukuja ja aikoo nyt esitellä kaikille ihmisille, jotka täällä käyvät, uusimman ja eeppisimmän projektinsa, jolla aikoo kisata ensi vuoden Animeconissa. Tämä entry valitettavasti paljastaa Konaminin super sikritin identiteetin, mutta kukaan tuskin pettyy, kun ruudun takaa ei löydykään 60-vuotiasta miestä, joka cosplayaa Touhoun Cirnoa?

Kun aletaan valitsemaan hyvää sirkustelttahahmoa, kannattaa ensin tutkia sekä Trinity Bloodin alkuperäisartit että CLAMPin nuudeliset artbookkuvat. Trinity Blood tarjoaa paljon kivaa silmänruokaa ja vielä kivempia yksityiskohtia, joiden tekemiseen voi kuluttaa helpostikin yli viisi minuuttia. CLAMPin sarjoja rakastavat sekä tytöt että pojat ja niissä on enemmän fysiikan lakeja ja ihmiskropan mittasuhteita uhmaavia pukuja kuin missään muualla. CLAMPin sarjoissa on myös se hyvä puoli, että kaikki tuntevat ne ja mieshahmoilla naurettavissa puvuissa voi harrastaa myös sitä saabisua.
Vaativampi pukuilija valitsee Five Star Storiesin puvut tai Rose of Versaillesin. FFS on hieman futuristisempi ja anatomisesti vaativampi, mutta kukapa EI haluaisi pukeutua ihontiukkaan kiiltävään spandexpukuun? Berubarassa helman leveys on minimissään sen 20 metriä ja sen lisäksi puvuissa on pitsiä ja röyhelöä vähintäänkin 100 metriä, joten tekemistä riittää sinulle itsellesi, naapurin koiralle ja alipalkatulle kiinalaislapselle. Jos haluaa sukeltaa askartelukaupan korutarvikehyllyyn, Konamin suosittelee Yoshitaka Amanon eli sen tyypin, joka teki designejä joihinkin Final Fantasy-peleihin, hahmoja.

Jos vielä mietit sirkusteltan tekemistä, kannattaa ehdottomasti kokeilla, ellet a) halua mieluummin yaoittaa conissa b) antaa ihmisten luulla, että olet poika/aikuinen, noin 30-vuotias mies ja nauttia satojen fanityttöjen kiljunnasta c) aio kisata ryhmäkisassa 5mx10m lavalla, koska telttasi vie lavasta vähintään sen 3mx6m ja kavereiden isoille mekoille jäisi todella vähän tilaa. Jos kuitenkin olet tyytyväinen siihen, että olet hameessa ja viet paljon tilaa, kannattaa jatkaa lukemista! Konamin takaa, että sirkustelttapukujen hameet eivät pysty niihin kaikkien vihaamiin pantyshotteihin.

Viimeaikoina on ollut paljon keskustelua siitä, millaiset materiaalit ovat oikeita cosplayssa ja eräiden neropattien vaihtoehtoiset ratkaisut tuntuvat kokeilun arvoisilta, joten Konamin aikoo olla innovatiivinen ja rajoja rikkova pukua tehdessään. Muodin huipulle haluavat ihmiset saavat olla kateellisia.

Erinomaisen ja kisoja voittavan sirkustelttapuvun ihanteellinen valmistusmateriaali on paperi. Paperi on halvempaa kuin kangas, se ei rypisty niin paljoa kuin tavallinen lakanakangas, joka on halvin optio, ja ostamalla paperia tuet suomalaista paperiteollisuutta ja metsänomistajien arvokasta työtä! Nerokas ihminen tekisi pukunsa pikseleistä ja heijastaisi puvun päälleen, mutta se ei taida vielä olla mahdollista ja mitäs sitten, jos joku heijastaisi kameran väärään suuntaan? Instant eroge-cosplay for the win?

Kestävää pukua pitää kasassa liima, koska ompelukoneet ovat yliarvostettuja eikä kukaan muutenkaan osaa käyttää niitä, saati sitten jaksaisi harjoitella jotain ompelua tällaisena hektisenä aikana, kun kaikki osataan jo valmiina (tai jos ei osata, pyydetään tietokonetta ompelemaan cosplaypuvut). Liimaksi tai vastaavaksi kelpaa mikä tahansa aine, mutta kaikkein parhaat pukuilijat vain käärivät puvut päälleen kuin toogat ja voittavat sitten kisoja. Myös teippiä voi käyttää ja tässä esimerkissä juuri teipillä on suuri tehtävä. Kokemuksen syvällä rintaäänellä Konamin sanoo, että tavallinen läpinäkyvä tavisteippi ei ole se paras vaihtoehto vaan jokin jämäkämpi vaihtoehto toimii paremmin, jos haluaa, että puku ei tuhoudu ekan viiden minuutin jälkeen.

Tässä on Konaminin tarvikekasa, joka sisältää:

Akryylimaaleja puvun ja pohjakankaan värjäämiseen. Akryylimaalit saattavat tulla tosin hintaviksi, jos niitä käytetään 1:1-puvussa, joten Konamin suosittelee esimerkiksi maalikauppa Tikkurilan valikoimiin tutustumista. Vesiliukoinen ja ohentamista kestävä maali on paras vaihtoehto ja samalla tuette myös suomalaista maaliteollisuutta!

Liimaa tai teippiä. Kontaktiliima on hyvä vaihtoehto ja läpinäkyvä jeesusteippi myös.

Sakset, niillä leikataan paperia. Isompia paperimääriä varten suositellaan sahaa.

Paljon kivoja kiiltäviä asioita (jalokiviä, joulukuusenpalloja, pullonkorkkeja, nauloja, lasinpalasia, hilettä, kiiltokyniä)

Paperia

Koska Konamin tahtoo pukunsa olevan eeppisissä (TM) mitoissa, sarjaksi ei tällä kertaa valita ToriBlata eikä Nuudeleita vaan iki-ihana Takarazukan Rose of Versailles ja hahmosta ei väliä, kunhan helmaa riittää. Konamin yrittää tuota punaista. Muistakaa, että näitä pukuja ei saa missään nimessä käyttää Jaappanissa, koska Riyoko Ikeda saattaa suuttua ja sylkeä päällesi mangakan tulta. Kaikki kuvassa esiintyvät miehet ovat naisia (mutta naiset eivät ole miehiä).

Paras työskentelytila on kuvissakin esiintyvä ja jo tutuksi tullut saniteettitila. Puvun tekeminen aloitetaan rakentamalla alushame paperista. Konamin valitsi työskentelymateriaalikseen talouspaperin. Käytetty paperi on valkoista, mutta jouluteemainen, pinkki tai setelikuvioitu paperi (esimerkit vessapapereita) antaa alushameeseen oman säväyksensä. Paperia rypytetään ainakin kolmeksi kerrokseksi ja kerrokset teipataan, niin että ne pysyvät rypytyksillä – lankaahan ei saanut käyttää. Aloitusmateriaalin leveys vaikuttaa kerrosmäärään. Tämä vie pari tuntia, jos olet nopea rypyttäjä.

Sovitusvaiheessa alushame kääritään vyötärön ympärille ja teipataan kiinni. Kuten huomaatte, Konamin esittelee tässä jo valmista tuotetta, joka on jo sovitusvaiheessa. 1:1 kokoisille ihmisille Konamin suosittelee allaolevaa:

Paperirullia saattaa saada Serlan tehtailta. Yksi rulla saattaa tulla maksamaan enemmän kuin pari pukua, mutta ainakin se on riittoisaa ja voit käyttää samaa rullaa useampaankin pukuun ja ihan varmasti kaverillekin jää.

Sitten aletaan varsinaisen mekon valmistus. Koska punaisen talouspaperin löytäminen saattaa olla hankalaa, tyydytään värjäämään paperi akryyliväreillä (tai akrylaattimaalilla). Myös sormivärit toimivat, joskaan niiden käyttäminen ei tällä kerralla ollut mahdollista, koska Konamin-paran viimeisimmät sormivärit kuivuivat jo 90-luvulla (nyyh). Levitykseen suositellaan joko pensseliä tai mittavampiin projekteihin tällaista:

Tätä ennen leikataan kuitenkin sopivat kappaleet kankaasta. Annetaan kappaleiden kuivua, teipataan/liimataan ne yhteen ja kootaan mekko valmiiksi. Konaminin mekko valitettavasti on toteutettu päinvastaisessa järjestyksessä kylpyhuonetilan rajoitetun käyttöajan takia.

Huonolla valaistuksella on huonot puolensa, mutta jokainen näkee kivan punaisen sävyn, joka paperiin on maalattu.

Seuraa hauskin vaihe. Levitellään hopeista hilettä kylpyhuoneen lattialle, levitetään liimaa värjätylle paperille ja kieritään puku päällä hileessä. Vaihtoehtoisesti voi käyttää myös helmiä tai muuta mukavaa. Jos puvussa on kuviointeja, pyydetään taas niitä nuorempia sisaruksia avuksi värittämään kuvioita. Toistetaan hileissä/helmissä/nauloissa/joulupalloissa kieriminen tarvittaessa. Kierimisvaiheessa kannattaa pistä pahvipussi päähän, jotta hiukset ja naama eivät olisi hileessä (jos haluat sparklata auringonvalossa, laita liimaa myös naamaasi ja unohda pussi). Muovipussia ei saa missään nimessä käyttää. Liimatekniikassa on toki huonotkin puolensa. Ellei ole kovin tarkka, koristeet tarttuvat vääriin kohtiin ja lopputulos on epäsiisti. Hyvä liima ei jätä pukuun tahroja eikä kiiltoa.

Ensin levitetään hilettä pinnalle,  joka saa likaantua, levitetään liimaa mekkoon

ja sitten siinä (hileessä) kieritään.

Lopuksi rypytetään vielä lisää paperia helmaröyhelöiksi ja puku on valmis! Tämäkin vaihe on tosin toisarvoinen, joten Konamin päätti laiskotella ja jättää vaiheen tekemättä. Isoissa sirkustelttapuvuissa on aina sen verran työtä, että yksityiskohtien huomioiminen ei ole niin tärkeää ja puku näyttää silti hyvältä. Ainoastaan mahdollisen cosplaykisan tuomarit, jotkut ilkeät cosplayelitistit ja mahdollisesti myös sinä itse, huomaavat puutteet, mutta muut eivät.

TADAAH! Puku on valmis.

Onneksi lystiä on vielä jäljellä. Kukaan ei ole vielä ehdottanut peruukeille vaihtoehtoja. Joskus on tosin nähty, että esimerkiksi Seilori Kuun peruukki on tehty keltaisesta langasta, mutta Suomessa kukaan ei vieläkään ole ollut näin innovatiivinen. Vaihtoehtoiseksi peruukkimateriaaliksi sopisi esimerkiksi huovutusvilla, mutta helpointa ja halvinta on ostaa kaupasta vanua ja värjätä se vaikkapa spraymaalilla halutun väriseksi. Vanun voi asetella päähän monin eri tavoin. Konamin ottaisi takaraivonsa irti, mutta sitten naamakin lähtisi irti ja se olisi liian rankkaa alaikäisille lukijoille. Siksi valmis kuva noudattelee japanilaisten ideologiaa eli peruukkia ei tarvita.

Nyt toivotaan vain, että kesän Animeconissa ei sada kovasti vettä. Muistakaa kaikki äänestää Konaminin pukua tuomareille ja Animeconin tuomareiden on paras olla katsomatta Konaminin pukua ennen kisaa, koska  lavashow’n pitää vaikuttaa enemmän kuin itse puvun.

FAQ:

Miksi pukua ei saa koristella jo leikkausvaiheessa?
– Koska hileessä kieriminen on parempaa kuin cosplaykisan voittaminen. Konamin ei hyväksy vastalauseita.

Miksi lopputulos oli niin ruma?
– Koska Konamin ei ole vieläkään oppinut käyttämään teippiä niin että se näyttäisi asialliselta.

Miksi Konamin pitää koulupukua mekon alla?
– Ole itse valmistettu PVC:stä ja yritä ottaa päällesi valettu puku pois! >:(

Konamin jatkaa Summitista viikon kuluessa ja valittelee kuvien huonoa laatua ja ohjeiden osittaista puuttumista.